All you need is love

Une petite chanson pour calmer les fidèles "commentateurs" de mon petit blog .. fini les bassesses, insultes idiotes et infondées ou autres petits pics assassins .. maintenant, je veux vous voir tous vous tenir par la main et vous faire des bisous (gouzi gouzi)

 

Sticky fingers

1971 - Sticky Fingers - The Rolling Stones

Avec cet album, les Stones vont signer leur vrai chef d'oeuvre, Brian Jones n'est plus depuis quelques années mais le groupe n'avait pas césser de sortir de très bons albums depuis Their satanic majesties en 67 en revenant à un rock plus teinté de blues, plus bad boy (Beggars Banquet avec "sympathy for the devil" et "street fighting man" est un chef d'oeuvre dans son genre !). Du vrai rock de qualité quoi !

Sticky fingers et sa pochette culte (dûe à Andy Warhol) marque un léger tournant dans la carrière du groupe, au niveau de la production en particulier, celle-ci parait plus nette, les cuivres sont un peu plus présents et le roupe parait plus technique.. . les Stones évoluent comme toujours avec leur époque, des années 60 pop-rock, des 70's plus dures et bien rock, des 80's ratées (malgré quelques chef d'oeuvres) ou le groupe perd son âme, des années 90 sans grande envergure avant un vrai retour au début du nouveau millénaire.

Revenons en 71, Sticky Fingers contient au moins 4 chef d'oeuvres immortels du groupe, "Brown Sugar", pur morceau de rock'n roll qui donne envie de dodeliner du popotin, "Bitch", plus énervée avec des cuivres bien sentis, "I got the blues", grand morceau de pur blues .. et surtout "Wild Horses", moment de pure grace musicale sublimé par un Mick Jagger qui n'a jamais aussi bien chanté, un des nombreux joyaux de la discographie du groupe.

Le reste de l'album n'est pas en reste, "Sway" se rapproche fortement du Hard-Rock, avec un long solo de guitare, un Jagger qui parait énervé et un son assez puissant et comme toujours une batterie bien rythmée (ca parait évident, mais sans elle les Stones ne seraient pas grand chose !). "Can't you hear me knockin" et "Dead Flowers" sonnent plus pop-rock, rappelant les Who, quand "You gotta move" nous ramène aux origines du blues. "Sister Morphine" va crescendo d'une petite ballade accoustique à un vrai rock, un morceau bien sympa. L'album se finit par un "Moonlight Mile" très Beatlesien.

Jamais les Stones n'ont réussi à refaire un tel album, parfaitement dosé, rempli de grandes chansons, un album immortel, Exil on Main Street s'en rapprochera l'année suivante, puis le groupe se perdit doucement enchainant quelques tubes rentrés dans les annals ("Angie, " It's only rock'n roll", "Hot Stuff" presque disco, ou encore "Start me up") mais ne réussisant jamais à nous refaire un album d'exception.

Aujourd'hui le groupe arrive toujours à remplir des stades à travers le monde, les Stones sont une vraie légende, leur dernier album en date (A bigger bang en 2005) était fort sympathique .. un groupe intemporel, toujours jeune (facon de parler lol), un pur esprit rock'n roll .. une légende qui ne s'éteint pas

"Wild Horses" en live en 2006, toujours la pèche les papys !!!

 

Si vous aimez, les conseils du Ninice :

- The Who - Who's next (71)

- The Rolling Stones - Exil on main street (72)

- The Rolling Stones - Atlantic City'89 (llive de 89)

 

Aladdin Sane

1973 - Aladdin Sane - David Bowie

En 73 Bowie n'est déja plus un inconnu, il est rentré dans la légende du rock avec ses 2 albums précédents, Hunky Dory et surtout Ziggy Stardust. Après la fin des Beatles et du mouvement Hippie on a vu emmerger un genre à part au début des 70's, entre pop et Rock plus dur avec souvent une dégaine à la limite du transuexuel. Les T-Rex de Marc Bolan en sont le plus bel exemple, mais on peut aussi parler de Slade, Lou Reed, Alice Cooper, Cheap Trick ou dans un style musical se rapprochant du punk (avant l'heure) les New-York Dolls.

Aladdin Sane est pour moi le sommet de la carrière de Bowie, passant d'une pop sucrée à un rock plus dur, l'album ne contient que de bonnes chansons (ce que je ne retrouve pas dans Ziggy et Honky Dory). "Watch that man" qui ouvre l'album place Bowie comme digne successur des Beatles, un petit rock bien sympa avant "Aladdin Sane" plus calme et experimentale, tendant vers le jazz, "Drive in Saturday" sympa mais plus banale précède le riff malsain de "Panic in Detroit" qui durcit doucement le ton avant un "Cracked actor" à la limite du Hard Rock, en fait ce dernier morceau me fait penser à "Helter Skelter" des Beatles, un morceau excellent. "Time" calme le jeu de manière un peu folle avant "The Pretiest Star" et "Let's spend the night together", le premier est une petite ballade sautillante, le second une reprise des Stones sympa mais qui n'a pas trop sa place sur cet album. Ensuite l'album revient 5 ans plus tot dans une ambiance très Swinging London avec l'excellent "The Jean Genie" pour finir par "Lady Grinning soul", très sympa même si elle rappelle un peu trop "Life in Mars" sans en atteindre la perfection.

Aladdin Sane est pour moi le sommet de la discographie de David Bowie, par la suite il gardera son inventitivité intacte, évoluant album après album sans refaire la même chose, mais les années 80 de Bowie seront tout de même très très moyenne.

"Cracked Actor" .. sacré dégaine tout de même le Bowie !

Si vous aimez, les conseils du Ninice :

- T-Rex - Electric Warrior (71)

- Lou Reed - Transformer (72)

- Alice Cooper - Billion Dollar Babies (73)

 

 

Exercises

1972 - Exercises - Nazareth

Nazareth, encore un des grands oubliés de l'histoire du rock ... un de ces pionniers du Hard-Rock dont peu de gens se souviennent aujourd'hui (heureusement le net, les blogs et les webzines sont là pour les rappeler à nos bons souvenirs)

Alors Nazareth c'est quoi ? eh bien le groupe est principalement connu (facon de parler) pour ces album Lound'n proud (73) et Hair of the dog (75), 2 albums sonnant bien Heavy Metal (70's bien sur, c'est pas du Maiden !) et rappelant énormément Deep Purple (ceci s'explique peut-être par le fait que la prod etait assurée par des membres de Deep Purple justement...). 2 très bons albums auxquels je préfère malgré tout ce Exercises, beaucoup moins Heavy, avec beaucoup d'accoustique, un peu le III de Nazareth quoi..

L'album s'ouvre sur un morceau phénoménal (n'ayons pas peur d'en rajouter !), "I will not be led" le groupe est accompagné par un orchestre, des violons, un grand morceau de rock orchestral, jamais le rock ne s'était si bien mélangé avec le classique à mon goût, un morceau méconnu mais qui mérite des milliards de louanges. Après ces 3 première minutes splendides le groupe change d'ambiance, nous amenant dans un style plus country et sautillant avec "Cat's eye Apple Pie", petit morceau tout joyeux très sympathique. "In my time" est une petite ballade accoustique toute calme un blues-rock bien enervé et groovy : "Woke up this morning". "Called her name" enchaine dans un style plus posé, un rock sympa avec une longue plage calme de toute beauté avant que "Fool about you - exercises" ne viennent reveiller l'album, une petite ballade toute sautillante.

L'album enchaine ensuite avec une sorte de blues ou le synthé aurait pris la place de la guitare, "Love now you're gone", morceau étrange mais bien sympathique qui nous amène aux 6 minutes de "Madelaine", ballade douce et très forte. La fin de l'album semble presque en trop après ce morceau, "Sad Song" continue dans une veine Folk avant un "1692 (Glen Coe Massacre) ou les violons refont leur apparition.

Au final on a donc affaire à un grand album qui a sa propre personnalité, un album qui retrouve peu à peu sa place dans le monde du rock et c'est bien mérité !

Impossible de trouver une vidéo tirée de cet album, alors voici ma chanson préférée du groupe, "The Ballad of Hollis Brown", reprise bien psyché de Bob Dylan sur l'album Loud'n proud (73)

 

Si vous aimez, les conseils du Ninice :

- Led Zeppelin - III (70)

- Uriah Heep - Salisbury (70)

- Lynyrd Skynyrd - Pronounced Leh-nerd-Ske-Nerd (73)

 

 

Histoire de Melody Nelson

1971 - Histoire de Melody Nelson - Serge Gainsbourg

Bon, après près d'une vingtaines d'album chroniqué sur mon beau blog vous devez vous dire "bon il est gentil le Ninice mais il oublie un peu la France là non ?!?" ... bah en fait c'est pas que je l'oublie, c'est qu'il n'y pas grand chose de bon à ce mettre sous la dent .... ouuuh la ne vous enervez pas .... J'aime beaucoup la chanson Francais, mais là je suis aux années 70 ... Et en France c'est un peu le vide .. Bien sur il y'a toujours Brassens et Brel mais la mode Yéyé a pris le dessus pendant les années 70, et à part quelques artistes qui sortent vraiment du lot (Francois Hardy, Polnareff, Dutronc) le reste ne vole pas bien haut .. la France est déja à genoux devant Johnny Hallyday (qui ne soyons pas mauvais langue entre dans sa meilleure décénie avec un très bon album en 76 nommé Derriere l'amour). La France est l'exception culturelle mondiale, un des rares pays à résister à l'invasion du rock .... Les Beatles et les Stones ca passait encore, mais Led Zeppelin, Deep Purple ou Black Sabbath qui remplissent les salles de concert du monde entier restent inconnus au bataillon...

Et au milieu de toute cette scene franco-francaise il y a un certain Serge Gainsbourg, d'abord chanteur "rive gauche" à la fin des 50's avec de grandes chansons comme "La chanson de Prevert" ou "Le poinconneur de lilas", des textes travaillés, très poêtiques sur une musique plutot Jazzy... Mais au milieu des 60's Gainsbourg change son style, ramenant le swinging london en France, Gainsbourg deviens dès lors un des grands compositeurs de pop dont s'inspirera le monde entier dans les années à venir. Gainsbourg parle plus qu'il ne chante avec sa voix de je m'enfoutiste mais il sait s'entourer des plus belles femmes de son époque .. Anne Karina, Brigitte Bardot ou encore Jane Birkin ...

Dans les années 60, Gainsbourg sortira une poignée de grandes chansons souvent provocantes : "Initials BB, Comic Strip, Bonny and Clyde, Requiem pour un con, Je t'aime moi non plus, L'anamour, Sous le soleil exactement, 69 année erotique, Elisa ...." Une belle collection de chansons dont la plupart après avoir choqué lors de leur sortie sont entrées dans la culture Française ... les albums Initials BB de 68 et Jane Birkin et Serge Gainsbourg en 69 sont à écouter absolument !

petite parenthese : Quelque chose me gêne en fait chez Gainsbourg, je reconnais que c'est un immense compositeur bien que je n'accroche qu'a très peu de ses chansons, mais je lui reproche un certain côté opportuniste, d'abord Chanteur Rive-Gauche, puis des années 60 pop entouré des plus belles femmes de son époque, des années 70 plus difficiles, plus personnelles et  provocantes avant de virer au Reggae à la mode puis à un affeux style rempli de synthé dans les 80's ..... Grand compositeur mais très opportuniste...

Et voilà qu'en 71 Gainsbourg sort un album considéré comme un pur suicide commercial ... l'album ne se vendra qu'a 20 000 exemplaire, .. bien loin de la pop grand public de ses albums précédent, Gainsbourg débarque avec un album concept de moins de 30 minutes .. l'Histoire de Melody Nelson.

Melody Nelson s'écoute allongé sur son lit, Melody Nelson se vit ..  le rythme est lancinant malgré de petites accelerations, Gainsbourg parle, il raconte ce qu'il vit, un orchestre vient épauler le groupe .. on rentre dans cette histoire d'amour étrange, on se laisse totalement happer .. personne au monde .. et encore moins en France ne fait quelque chose de comparable .. on sent Gainsbourg très inspiré par le rock anglais,  mais il s'en empare pour donner sa vision de la musique ... Du rock doux orchestral, cet album me fait penser à une BO en fait, une BO teintée de rock et rythmée par les paroles sussurées par Gainsbourg et les rares interventions de Jane "Melody" Birkin.

Cet album est sans doute le plus personnel de Gainsbourg, celui ou il a le moins pensé à plaire mais à faire ce qui lui plait, le résultat est un album court mais splendide qui est devenu culte au fil des années ... un grand album qui a failli passer à la trappe... mais qui est aujourd'hui indispensable ... pour moi, le meilleur album francais jamais sorti !

Le clip de "Ballade de Melody Nelson" ...

Si vous aimez, les conseils du Ninice :

- Michel Polnareff - Sous quelle étoile suis-je né (66)

- Serge Gainsbourg - Jane Birkin et Serge Gainsbourg (69)

- Ange - Emile Jacotey (75)

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IV

1971 - IV - Led Zeppelin

Voici l'album qui fit de Led Zeppelin une veritable légende, En 71 le groupe atteint des sommets, depuis l'album III le groupe est reconnu par les critiques, ses concerts sont hallucinants, le public est resté accroché au groupe même après le virage plus calme et moins rentre dedans de III. IV est la parfaite synthèse des 3 premiers albums du groupe, Rock, Hard, Folk, Ballades, Blues, ... Une seule chanson résume à elle seule tout l'album, LA chanson que tout le monde connait, que tout le monde a entendu au moins une fois dans sa vie "Stairway to heaven", un vrai miracle de la nature, qui monte doucement les escaliers vers le paradis musical, LA plus grande chanson jamais écrite (allez hop soyons fou ! eheh).

Bon, tous les morceaux de cet album (sans exception) sont des classiques, le genre de chansons qui fait baver les musiciens du monde entier. On commence avec "Black Dog" et "Rock'n roll", 2 morceaux bien rock et très puissants. Ensuite vient "The Battle of Evermore", première pépite accoustique de l'album, une chanson très planante qui précède une certain "Stairway to Heaven" ... un petite mélodie résonne doucement, la voix de Plant cient nous conter une histoire un peu suréaliste (d'après la légende il était totalement shooté en l'écrivant), les instruments se superposent doucement, l'ambiance est douce est planante puis la batterie arrive nous prenant par la main pour nous aider à monter encore plus haut, on s'arrete quelques secondes en milieu de chemin lorsque Page sort le plus beau solo de l'histoire avant d'arriver tout en haut dans un splendide final ........ 8 min se sont écoulée .. et à la première écoute votre notion de la musique .. que dis-je .. du monde .. en est changée (si si j'vous assure lol).

Pas le temps de se remettre que le groupe enchaine avec "Misty Mountain hop", petite chanson toute joyeuse et sautillante avant un "Four sticks" plus planant. "Going to California" quant à elle semble tout droit sortie du III, une excellente ballade accoustique qui fait parti de mes morceaux preferes du groupe. L'album se termine dans une ambience très western avec "When the levee breaks" un grand morceau de plus de 7min.

Pour moi cet album marque les sommets créatifs du groupe, en 3 ans le groupe a reussi à créer un genre (Hard-Rock) puis à s'éloigner de ce genre pour trouver son propre style, puissant mais aussi très planant. C'est sans doute ce qui fait la force de Led Zeppelin, ce qui en fait à mes yeux le plus grand groupe de rock de l'histoire. Contrairement à des groupes comme Deep Purple ou Scorpions, purement Hard-Rock, que j'admire énormement mais qui ont il faut se l'avouer pris un petit coup de vieux, les albums de Led Zeppelin semblent très actuels, les chansons ont toujours autant de force, "Stairway to Heaven" fait encore trembler une bonne partie de la planete, meme des p'tits gars comme moi nés 13 ans après la sortie de ce chef d'oeuvre.

Le groupe continuera a garder son integrité mais ne fera à mon avis jamais mieux que ce IV. Malgré tout les 2 albums suivants restent essentiels, moins inventifs peut-être mais contenant de très grands moments musicaux. House of the Holy en 73 continue sur la lancée de ce IV avec en particulier "No quarter", un morceau cultissime de 7min toute en douceur avec un riff monumental qui sort de nul part. En 75 le groupe sortira un double album Physical Graffiti tellement bon qu'il a failli atterir dans mon top 100 (eh c'est pas rien tout de même eheh), l'album continue sur la même voix que les précédents, un très grand album du groupe avec des morceaux bien rock comme "The Rover" ou plus planants et recherchés comme les fameuses "Kashmir" (dont le riff a été repris pour la BO de Godzilla snif) et "In my time of Dying", Led Zep donnera même dans un pseudo funk avec la très dansante "Trampled under foot". Un grand groupe devenu alors une légende.

La suite de la carrière du groupe est émaillée de drames, en 75 Plant et sa femme ont un accident lors de leurs vacances en Grèce, sa femme s'en sortira malgré un traumatisme cranien, Plant aura les 2 jambes et cassées mais devra tout de même aller enregistrer l'album suivant, Présence, sorti en 76, un bon album bien meilleur que les 3/4 des albums de l'époque, mais avec une discographie comme celle du groupe .."bon" ne suffit pas. On a malgré tout droit à 7 bon morceaux bien rock, dont "Achilles last sand" contenant peut-être le plus beau solo de Page. En 79 le groupe est à bout, In through the outdoor ne sonne plus du tout Zeppelinien, trop de synthés, le groupe est loin d'être au top (la mort du fils de Page y est peut etre pour quelque chose), un album a découvrir pour les vrais fans du groupe

Le 25 septembre, le batteur John Bonham est retrouvé mort après sa dernière grosse beuverie, le groupe se sépare, et chacun ira vivre sa carrière solo dans son coin après la sortie d'un recueil de morceaux jamais publiéés et plutots sympa dans l'album Coda en 82. Plant aura une belle carrière Solo, Page ira de ci de là .. ces 2 là se retrouveront en 94 pour un concert reprenant quelques grands morceaux du groupes avec des accents orientaux pour l'excellent album No quarter. Puis en 2007 c'est la grande nouvelle de l'année, le groupe va se reformerpour un concert unique avec le fils de Bonham à la batterie, le concert tiendra toutes ses promesses, on attend toujours avec anxiété de savoir si le groupe encouragé par les excellentes critique de ce concert oseront se lancer dans une tournée ... je prie les dieux du rock tous les jours pour ça !

"Stairway to heaven", sans cette chanson le monde ne serait sans doute pas ce qu'il est !!!

Les paroles .. chacun son interprétation ...

" There's a Lady who's sure all that glitters is gold.
And she's buying a stairway to heaven.
And when she gets there she knows if the stores are all closed,
With a word she can get what she came for.

There's a sign on the wall, but she wants to be sure.
'Cause you know sometimes words have two meanings.
In a tree, by the brook, there's a songbird who sings.
Sometimes all of our thoughts are misgiven.

There's a feeling I get when I look to the west
And my spirit is crying for leaving.
In my thoughts I have seen rings of smoke through the trees,
And the voices of those who stand looking.

And it's whispered that soon if we all call the tune,
Then the piper will lead us to reason.
And a new day will dawn for those who stand long.
And the forests will echo with laughter.

It makes me wonder...

If there's a bustle in your hedgerow, don't be alarmed now,
It's just a spring clean for the May-Queen.
Yes there are two paths you can go by, but in the long run,
There's still time to change the road you're on.

Your head is humming and it won't go, in case you don't know.
The piper's calling you to join him.
Dear lady, can you hear the wind blow, and did you know,
Your stairway lies on the whispering wind.

And as we wind on down the road,
Our shadows taller than our soul,
There walks a lady we all know,
Who shines white light and wants to show
How everything still turns to gold.
And if you listen very hard,
The tune will come to you at last,
When all are one and one is all,
To be a rock and not to roll.

And she's buying a stairway to heaven."

 

et pi tiens un album comme celui-ci mérite bien une deuxième vidéo, hop : "Going to California" :

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- Jethro Tull - Aqualung (71)

- Blue Oyster Cult - Secret treaties (74)

- Led Zeppelin - Physical Graffiti (75)

 

Who's next

1971 - Who's next - The Who

Après un excellent, mais un peu pompeux, Tommy en 69, Un passage très remarqué à Woodstock et à l'Ile de Wight (excellent album live), The Who revient en 71 avec un album "mois reflechi", disons accouché plus rapidement, sans vouloir faire un Opera Rock et sans autre prétention que de faire un bon album de pop-rock. Pour moi Who's next est le plus grand album des Who, direct, bien rock, aucune chanson "pour le remplissage" un son assez puissant, un groupe au meilleur de sa forme... Encore une petite merveille de ce début des années 70 avec une pochette qui me fait penser à 2001 de Kubrick (peut être rien à voir mais bon !).

Et l'album commence en beauté avec "Baba O'riley" et ses synthés et sa boucle au synthé avant que guitare tout ne se reveille doucement. Un très grand morceau avant un "Bargain" assez puissant .. tout l'album oscille entre blues-rock, ballades et Rock plus Hard. Moon martèle ses futs comme jamais, Townshend est toujours un des plus grands guitaristes de son époque. "My wife" et "Going Mobile" sont 2 excellents morceaux bien entrainants qui précèdent le joyau de cet album, le joyau des Who en fait "Behind blue eyes", ballade parfaite, toute en colère et tristesse retenue, un Roger Daltrey vraiment excellent ... un très grande chanson (dont une reprise sans âme à été faite par Limp Bizkit récemment !) qui précède "Won't get fooled again" qui arrive avec ses 8 minutes bien énervées à succéder à la plus grande chanson du groupe.

Voilà, on est en 71, Les Beatles se sont éteints, des petits jeunots ont débarqué avec leurs grosses guitare et leurs solos mais les Who continuent de faire ce qu'ils aiment, du rock'n roll. L'album sera un grand succès, le groupe sortira en 73 un nouvel Opera Rock dans la veine de Tommy, Quadrophenia, puis une poignée d'albums sympas jusqu'à leur séparation au début des 80's. Le groupe se reforme au début du nouveau millénaire et sort meme un nouvel album en 2006 qui il faut l'avouer manque pas mal de peche !

"Behind blues eyes" en live en 75, pofitez bien...

Si vous aimez, les conseils du Ninice :

- The Rolling Stones - Sticky Fingers (70)

- The Kinks - Lola versus Powerman and the moneygoround

- The Who - Live at the Isle of Wight 70 (96)

Salisbury

1970 - Salisbury - Uriah heep

Uriah Heep est un de ces précurseurs du Hard-Rock et du Metal, s'éloignant doucement des bases blues du rock avec un son très puissant, une grosse voix qui file bien haut dans les aigues. Ce groupe à vraiment sa propre personnalité, le lien parfait entre Led Zeppelin et Deep Purple, parfois un peu pompeux, à la limite du Progressif, le chanteur a une voix vraiment énorme, les solos sont excellents ... tout est parfait .. mais le groupe, qui a sorti une poignée d'albums très sympa jusqu'en 74 (après le niveau à un peu baissé) restera toujours dans l'ombre du géant Deep Purple avant d'être presque totalement oublié de nos jours.

Salisbury est le deuxième, et meilleur, album du groupe, sorti dans l'ombre du grand (mais inégal) In Rock de Deep Purple, l'album n'aura qu'un succès d'estime. Pourtant en cette année de naissance officielle du Hard/Heavy l'album a tout pour plaire et il faut absolument le réhabiliter de nos jours. Contrairement à ce que la pochette (vraiment excellente !) peut laisser penser, l'album n'est pas d'une grande brutalité, au contraire, A coté de morceaux très Purpliens, il me rappelle par moment le fameux III de Led Zep et se rapproche par instants d'un groupe progressif comme Yes, on est encore loin de la caricature Heavy des 80's.

Dès l'ouverture "Bird of Prey" nous montre ce dont est capable le groupe, Speed et bien lourd avec un David Byron qui fait de vraies follies de sa voix, un morceau bien lourd avant une petite ballade de toute beauté qui tend sur la fin vers le rock progressif facon Yes ou Genesis (sans en abuser ouuuf !). Après ce petit moment d'acalmie, l'excellente intro de "Time to live" vient nous happer pour un morceau très Purplien qui nous amène au joyau de l'album, un des ces morceaux que je ne me lasse pas d'écouter régulièrement, "Lady in black", 4min42 de pur bonheur, une mélodie inoubliable, des paroles splendides chantées par une des plus belles voix de l'époque, un morceau planant, intemporel mais méconnu. Le Stairway to Heaven de Uriah Heep.

Succéder à un tel morceau est bien difficile, "High Priestess" s'en sort parfaitement et nous amene sur un vrai morceau de bravoure, le morceau titre et ses 16min totalement folles qui closent l'album, on est vraiment à la limite du Rock Progressif par moment, un petit orchestre entoure le groupe .. ce genre de morceau à tiroirs peut vite devenir chiant, mais pas celui-ci. Le groupe arrive a garder sa puissance et surtout ne rentre pas dans des compos intellos sans interet. Actuellement l'album contient en Bonus un morceau nommé "Simon" très sympathique !

Les albums suivant du groupe, quoi que très bon, n'arriveront jamais au niveau de celui-ci. Le groupe existe toujours, tourne assez souvent et sort des albums plutot agrables de temps en temps ... En bref, si vous aimez Led Zeppelin, Deep Puple ou même Yes et Genesis .. ruez vous sur cet album !

"Lady in Black", une pure merveille ce morceau, pas facile de trouver une bonne vidéo du groupe sur le net, il faudra se contenter de ce passage à la télé avec un groupe qui n'a pas l'air très à l'aise avec le playback lol

" She came to me one morning
One lonely sunday morning
Her long hair flowing
In the midwinter wind
I know not how she found me
For in darkness I was walking
And destruction lay around me
From a fight I could not win

........"

Si vous aimez, les conseils du Ninice :

- Deep Purple - In Rock (70)

- Led Zeppelin - III (70)

- Yes -  Fragile (72) (avec le fameux "Heart of the Sunrise" qui clos l'album)

III

1970 - III - Led Zeppelin

Bon comme d'habitude, et encore plus avec cet albumn j'aurais du mal à être objectif, je considère cet album comme le plus grand de tout l'étang (mouahah drole le Ninice allez quoi oooh !).

1970, Led Zeppelin est au somment de sa gloire, le public adule ce rock dur, les concerts du Zeppelin sont renommés pour leur intensité (des shows pouvant durer 3 heures avec des morceaux rallongés plus que de raisons. Led Zeppelin vole haut dans le ciel du Hard-Rock naissant, "Immigrant Song" qui ouvre l'album en est d'ailleurs la meilleure preuve, un excellent morceau de Hard Zeppelinien (repris récemenent dans la daube Shrek 3), un morceau culte du groupe.

Mais dès le deuxième morceau les choses changent légèrement, l'ambiance "magique" de Led Zep est toujours là, mais le morceau est accoustique, pas de gros riff, on est face à une espece de rock-folk comme seul Led Zeppelin saura le faire. Même en accoustique Jimmy Page nous ébloui par son talent ce "Friends" est bien sympathique. Avec "Celebration Day" le groupe revient à un son plus lourd sans être trop Hard, puis vient l'un des joyaux de l'album, "Since I've been loving you", peut-être la meilleure chanson de blues jamais écrite, une mélancolie dévorante, Robert Plant chante mieux que jamais, Page prouve à ces salops de critiques musicales qu'il sait jouer sur un rythme plus lent, une chanson qui me remue les tripes dès que je l'écoute, 7min23 à pleurer. Pas le temps de se reposer que "Out on the tiles" déboule, encore un grand morceau, suivi de "Gallows Pole" qui ocille entre rock et country d'une manière jamais vue. "Tangerine" et "That's the way" jouent encore sur un tempo calme, des guitares accoustiques et doucent avant un sautillant (mais toujopurs accoustique) "Bron Y aur Stomp" (une de mes préféres du groupe !). "Hats of to Roy Harper" fini l'album avec une étrange country-folk bien sympathique.

Le groupe a prouvé avec cet album qu'il pouvait tout jouer au risque de perdre une partie de leur public, la tête des fan Hard du groupe devant cet album qui ne contient que 1 ou 2 morceaux vraiment Hard. Page et Plant ont su inventé leur propre son (trouvez moi UN album qui sonne comme celui-ci ...), ils sont au meilleur de leur forme et le groupe ne cessera d'évoluer album après album, pendant que le Hard-Rock qu'ils ont inventé il y a peu commence déja à se codifier, Led Zeppelin tracera son propre sillion, le Style Zeppelin est indéfinissable, inimitable. Ils nous donneront une nouvelle preuve de leur immense talent l'année suivante avec l'album qui a suivi III, le bien nommé .... IV (alleeezz faut suivre un peu là !!!)

 

"Since I've been loving you" .. Après ca qui osera me dire que Led Zep n'est pas le plus grand groupe de rock ??!!??

"But baby, since I've been loving you, I'm about to lose my worried mind"

"Bron Y aur Stomp", autre petite merveille de cet album, même en accoustique Page est un dieu ..

Si vous aimez, les conseils du Ninice :

- Uriah Heep - Salisbury (70)

- Creedence Clearwater Revival - Cosmo's factory (70)

- Nazareth - Exercises (72)

 

Fun House

1970 - Fun House - The Stooges

Les Stooges, c'est la hargne musicale, un rock totalement fou, violent, incontrolé et ultra sexuel qui part dans tous les sens. Du punk avant l'heure quoi, du rock qui sort tout droit du garage. Peu de groupes peuvent se vanter d'avoir une telle essence rock'n roll, Les Stooges (comme Motorhead 10 ans plus tard) SONT le rock. A la tête de ces tarés, un certain Iggy Pop, accompagné par les frères Asheton. A l'époque ces gars sorti tout droit de Detroit n'arriveront pas a percer, une telle violence musicale en periode hippie, ça passe pas. Leur premier album sorti l'année précédente et parainé par la bande des Velvet contient pourtant 2 véritables chef d'oeuvres de rock violent et désenchanté -  bien loin du flower power, ces chansons auront une deuxième vie en 77 avec le mouvement punk (et même une troisième ces 10 dernières années avec le renouveau du rock) - "I wanna be your dog", hymne masochiste au riff rentré dans les annales (hum), la plus grande chanson du groupe, totalement folle, un monument du rock et "No fun" qui deviendra un hymne punk (repris par les Sex pistols), symbole d'une generation solitaire, desespérée, qui passe son temps à s'emmerder sans but précis (toujours d'actualité quoi !). 10 ans avant le punk on sent déja cette envie de rejet de la societe de consomation, cette envie de tout fouttre en l'air.

Bon alors pourquoi je ne mets pas cet album dans ce Top100, eh bien parce que a côté de ces 2 chefs d'oeuvre, c'est un peu le vide, "1969" est sympa, le reste plus basique, "We will fall" sens trop le Velvet et nous fait chier pendant 10 longues minutes (pour un album de 30min, c'est long). Heureusement l'année suivante le groupe nous sort  ce "Fun House", enregistré en 1 semaine, le son est encore plus fort, tout est plus fou et violent. Les 3 premiers morceaux ne peuvent que vous mettre à genoux "Down on the Street", "Loose" et "TV Eye" sont devenus des classiques avec le temps, on est en 70, le Hard-Rock nait doucement mais rien n'est aussi violent et hargneux que les Stooges (il suffit d'écouter le cri d'Iggy en ouverture de "TV eye" pour s'en rendre compte. "Dirt" calme un peu le jeu, un rythme plus lancinant, un Iggy qui ne s'aime pas, qui se sent crade et qui s'en fou (punk vous disais-je mes chers lecteurs !) avant d'arriver sur un "1970" foufou qui se termine par un saxo déchainé. "Fun House" plus calme rentre dans le rang avant un final brouillon facon 'Jam', impro totale ultra bordelique qui correspond parfaitement à l'esprit du disque.

Vous l'aurez, compris je suis fan de cet album, fan de ce groupe de fous, et fan d'Iggy Pop. L'album ne marchera pas mieux que le précédent, le groupe tombera dans le coma avant de renaitre en 73 grace à David Bowie. "Raw Power" - quel titre ! - sera encore plus, plus fou, plus hargneux, plus autodestructeur. La production est ultra saturée, le son est lourd et l'album est encore une fois excellent, "Search and destroy", "Gimme Danger" ou "Penetration" sont de nouveaux hymne d'un groupe qui se tire dans les pattes, Iggy prenant un role de leader mal vu des autres (il apparait seul sur la pochette, le groupe s'appelle désormais "Iggy and The Stooges". Le groupe se séparera, laissant un tas d'enregistrements dans leurs tiroirs (qui se balladeront en pirate pendant des années) comme la splendide "I'm sick of you" enregistrée pendant les sessions de Fun House, la plus belle chanson jamais écrite sur le mal que peut provoquer l'amour. Après ça Iggy aura une belle carrière solo (Lust for Live en 77 avec "The Passenger", "Sweet Sixteen" et la chansons titre) puis le groupe se reformera au début des années 2000, devenu culte le groupe enchaine les tournées mondiales et loin d'être de vieux papys les Stooges et Iggy sont encore de vrais tarés sur scène, leurs concert sont imanquables. Le groupe a même ressorti un album plutot sympathique (The Weirdness) en 2007 et un album live excellent (Telluric Chaos). Bre dès qu'Iggy et sa troupe passent près de chez vous, foncez les voir !

 

"TV eye" lors d'un concert au Japon en 2004 ... Pas moyen de trouver une vidéo des 70's .. Toujours la forme le Iggy

Si vous aimez, les conseils du Ninice :

- MC5 - Kick out the jam (69)

- Iggy & The Stooges - Raw Power (73)

- Iggy Pop - Lust for live (77)

Petit Bonus, une vidéo de "I wanna be your dog" en 2006